對于演藝行業與所有從業者來說，2022是不同尋常的年份，一年過去，演藝行業都有哪些變與不變呢？
來源：人民網
作者：張近山
2022年，對演藝行業和所有行業從業者來說是不尋常的年份。面對反復延宕的新冠感染疫情對劇場院團帶來的沖擊，眾多文藝單位進行了多層次、多業態的新探索，為行業提質增效、轉型發展積蓄著篤定前行的力量。
這一年，“云端”文藝綻放別樣光彩。北京人民藝術劇院慶祝建院70周年期間推出的紀念版《茶館》，開票不到兩分鐘5場演出全部售罄；經過高清修復的演唱會視頻在社交平臺形成“刷屏效應”，觀看人數動輒過千萬；國家大劇院線上演出兩周年時，包括音樂會、歌劇、舞蹈等多藝術門類的精彩內容在網上總點擊量累計超34億次……從“云課堂”“云演出”到“云創作”“云排練”，觀眾得以窺見更加真實立體而豐富生動的藝術樣貌。可以說，直播間正在成為文藝演出的“第二舞臺”，線上線下融合發展為演藝行業打開了新的增長空間。
這一年，演出新業態新技術層出不窮。今年前三季度，沉浸式、互動體驗類項目已覆蓋兒童劇、話劇、戲曲、魔術等多種藝術類型，在演出場次中的占比達8.18%，比2021年同期上升40.3%。依托小劇場、演藝新空間等非標準劇場，更多沉浸式項目給觀眾帶來更強的現場參與感，不斷刷新觀眾的觀看體驗。另一方面，隨著5G技術的普及，觀眾能夠在線上“智慧劇場”里從任意角度觀看表演、欣賞細節，也可以借助虛擬現實和全息技術享受身臨其境的沉浸感。內容與形式的不斷創新，印刻下演藝行業主動識變應變求變的堅實步伐。
這一年，行業發展的制度基石不斷夯實。我們見證了不少用心制作的文藝精品在市場競爭中脫穎而出，收獲票房口碑雙豐收，也看到一些浮皮潦草之作短暫浮起之后又迅速湮沒；我們欣喜于不少青年從業者腳踏實地、苦練內功，逐漸成長為能夠獨當一面的“臺柱子”，也感慨于一些所謂的“流量明星”在違法失德后迅速滑落。從《演出經紀人員管理辦法》施行，到針對從業人員違法失德、唯流量論、畸形審美等加強管理整治，一系列嚴實舉措有效遏制了不良傾向，廓清了演藝行業發展風氣。
有人將“轉型”作為2022年演藝行業發展的關鍵詞，但其實，變化中的不變同樣耀眼。時間之河滾滾向前，觀眾對于優質文化供給的旺盛需求一以貫之，“內容為王”的道理也不曾改變。經過一段“暫停期”，觀眾對各類演出思想內容、制作質量、策劃水平的要求沒有降低、反倒更高。舞劇《永不消逝的電波》場場爆滿，取材于《千里江山圖》的舞蹈詩劇《只此青綠》巡演32座城市、演出超過200場，話劇《人世間》在山東煙臺順利演出，謝幕時全場爆滿的觀眾中響起了6次熱烈掌聲，無不證明了“好作品永遠不缺觀眾”的道理。
有觀眾察覺到，2022年的現實題材作品佳作頻出。從滬劇《敦煌女兒》生動展現樊錦詩50多年扎根堅守甘肅大漠的人生歷程，到話劇《桂梅老師》聚焦“時代楷模”張桂梅的感人事跡，塑造出真實、豐滿、立體的英模形象，創作者們把目光對準鮮活的實踐、生動的典型，將眾多彰顯中國精神與中國力量的故事搬上舞臺。同時，今年也是中華優秀傳統文化成為演藝行業“流量密碼”的一年。從用音樂與舞蹈呈現中華經典神話的交響芭蕾《世紀》，到用寫意的方式把蘇軾詩詞書畫搬上舞臺的舞劇《東坡》，越來越多具有中國特色、中國風格、中國氣派的舞臺藝術作品成為爆款。從中華優秀傳統文化中汲取營養，加快創造性轉化、創新性發展，打造極具辨識度的演藝IP，這是2022年諸多演藝品牌火爆“出圈”的原因，也成為行業未來發展的重要方向。
文藝是時代前進的號角，代表著一個時代的風貌，引領著一個時代的風氣。廣大文藝工作者深諳自己擔負著的使命和責任，并將之轉化為持之不懈創作優秀作品的堅守。這樣的堅守，在遇到困難的時候，更顯珍貴和不易。回望2022年演藝行業的發展歷程，最應該對那些臺前幕后的工作者和關注支持的觀眾致以謝意，因為他們始終堅信，2022年每一場延期的演出、每一張未曾兌現的票根、每一條通知取消的短信中，都積淀著不曾消退的熱愛、積蓄著來年蓬勃生長的力量。
沒有一個冬天不可逾越。對于包括演藝行業在內的許多行業來說，堅定融合、轉型、升級的步伐，堅持以質取勝、鍛造精品的發展道路，色彩斑斕、鳥語花香、生機勃勃的春天就在前方。
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