悉尼的戲劇和音樂藝術行業始終在描繪著一個充滿活力和多元文化的世界，這也非常準確地體現出這座澳大利亞最大城市的多樣性。除了悉尼歌劇院保持著“皇冠上的瑰寶”這一標志性地位之外，悉尼還擁有可容納2000人的國會大廈劇院、利瑞克劇院和國家劇院，再加上市政廳百年禮堂和皇家劇院，這些演出場地匯聚一堂，以豐富的藝術格調吸引著游客和當地人的目光。因此，當West HQ公司宣布將在偏遠的西部郊區樂蒂山建造一座可容納2000人的劇院時，戲劇界幾乎并未注意到這個大型退伍軍人聯盟（RSL）的雄心。然而，隨著這座城市最頂級的廚師和經理紛紛前往西部供職，同時劇院的世界級規格公之于眾后，它的進展很快引起了業內的關注。
Coliseum劇院位于悉尼郊區的樂蒂山
“ 大批人才涌向樂蒂山，其中包括利瑞克劇院的技術運營經理Bicci Henderson，他之前也曾在達令港的星港娛樂城擔任娛樂業務總經理職務。在與Coliseum劇院的執行總監Craig McMaster進行了實地考察之后，Henderson做出了一個大膽的決定，前往這座位于遠郊的劇院入職。“當時，我已經在利瑞克劇院工作了12年，并沒有離開的打算，”他回憶說，“在我眼中樂蒂山是一個郊區小鎮，并沒有引起我的興趣，但當劇院映入眼簾時，一切都改變了。”
技術運營經理Bicci Henderson
悉尼Coliseum劇院以其令人印象深刻的設計、技術和建筑，為悉尼西部地區的觀眾提供了絕佳的視野和出色的舒適度。這座多功能劇院有一個9米高的舞臺拱頂，可以滿足舉辦音樂劇、戲劇、現場音樂會和一系列娛樂演出活動的需求。在舞臺上方，由80根吊桿組成的吊掛系統能夠打造世界級的布景變化效果，2.6米深的樂池配置了六個螺旋垂直升降機，最多可容納75名樂手。劇院在技術方面的亮點包括采用沉浸式音響系統及可持續的LED燈光系統，從而增強了場館的應用靈活性，使其在悉尼市內的其他演出場館中脫穎而出。
劇院有一個9米高的舞臺拱頂，可以滿足舉辦音樂劇、戲劇、現場音樂會
“這座場館投資方的關注點并未放在同其他地區劇院或例如悉尼市中心的悉尼歌劇院、利瑞克劇院和市政廳百年禮堂的場館競爭上，”Henderson在介紹交通和物流概況時說道，“樂蒂山擁有非常大的輻射區域，從藍山延伸至堪培拉、霍恩斯比及悉尼市。游客們來到這座世界級的劇院，無需支付通行費或停車費。此外，附近正在規劃一座新的國際機場，公路和鐵路基礎設施也很完善。我們的觀眾可以選擇入住隔壁擁有164間客房的悉尼West HQ諾富特酒店，同時一家最新的五星級鉑爾曼酒店將于2021年開業。”
劇院擁有世界一流的設施以及免費停車場
享受新劇院基礎設施福利的并不僅僅是觀眾。“巡演運營方也發現了Coliseum劇院的吸引力，因為巡演貨車和巴士可以輕松地停至后場區域，既不繁瑣也不收費，”他繼續介紹道。劇院內設施包括一間排練室、可進入舞臺區域的制作辦公室、演員休息室以及包括11間更衣室在內的一系列舒適的后臺空間。“位于后臺的排練室空間非常大，是整個利瑞克劇院排練室的兩倍，” Henderson解釋說，“此外，后臺也有充足的空間可容納多達96名劇組演員、指揮及隨行人員候場，所有的更衣室均配有窗戶。”
劇場大廳入口處
雖然這里看不到悉尼港的景色，但打造世界級的舞臺是重中之重，McMaster認真聽取了Henderson的陳述，并決定追加在技術層面的預算。“我加入時最初的規劃是在場館內安裝一套左- 中- 右音響系統，”Henderson回憶說，“但是后來我開始質疑，為什么要指定這種系統配置，它可能已經過時了，當然也無法滿足未來的應用需求。一座場館至少需要對未來五年進行展望，并考慮效率的最優化。”
在參觀過阿德萊德娛樂中心后，劇院的音響系統配置發生了巨大轉變。正是在這里，Henderson感受了一場哈利波特交響樂團通過一套由八列共計120只KARA揚聲器組成的L-Acoustics系統所帶來的演出。“這場演出深深震撼了我，尤其是在片尾演職人員表出現的時候，這讓我體驗到難以置信的多維度感受。不久之后，我又去觀賞了一場采用左- 中- 右點聲源系統進行擴聲的演出，感覺到整個音響氛圍和觀眾是脫節的。中途音響系統出現了故障，結果使得演出也受到了影響。”
那天晚上，Henderson在阿德萊德娛樂中心體驗到的是在現場環境下的沉浸式音頻技術應用。這項技術自2012年開始運用于影院以來，在電影市場中的份額一直在快速增長，并逐步擴展到音樂會和節慶演出活動之中。
L-Acoustics品牌推出的沉浸式超真實聲音（Immersive Hyperreal Sound，簡稱L-ISA）系統解決方案旨在創造多維度聲場，并已運用于世界各地舉辦的數百個活動之中。在超真實的音響系統中，位于觀眾前方的揚聲器擴展了聲場的寬度，便于在整個聲音設計工作中準確放置音頻對象。而升級為L-ISA系統版本后，隨著增加觀眾上方的頭頂揚聲器和周圍的環繞聲揚聲器，將聲場在前置揚聲器基礎上進一步擴大。L-Acoustics公司在其現有的Soundvision專利聲場建模軟件基礎上經過深入開發，引入了新的度量標準，根據聲學性能評價的協議對系統設計進行優化，并分析它如何影響觀眾對聲音的感知。
L-ISA系統解決方案的推出與制造商在線陣列技術方面的領先舉措遙相呼應。在上世紀90年代初期，該公司推出了V-DOSC揚聲器，并為這套系統提供在安裝搭建方面的技術支持和明確指導。L-ISA系統似乎還要繼續延續這一理念，在提升現場和固定安裝環境應用表現的同時，嚴格執行在操作方面的技術標準。為了完成采用L-ISA系統的演出制作項目，需要為L-Acoustics揚聲器系統和功放加入一臺L-ISA處理器和L-ISA控制器，此外還需要使用Soundvision軟件。
L-ISA系統的聲源控制功能已經通過原生調音臺關聯的形式集成在Avid S6L和DiGiCo SD系列調音臺之中，并且面向市面上所有主流的DAW工作站開發了插件。L-ISA的通訊協議中采用了開放聲音控制（OSC）協議，從而提供了很多創造性的應用選項，包括跟蹤解決方案（BlackTrax、Zacktrack 和Stagetracker II）、Touch OSC、Max和QLab 等。為了符合L-ISA協議標準，并滿足眾多巡演音響工程師的需求，Coliseum劇場選擇配置了兩張DiGiCo SD12調音臺，分別用于主擴和監聽混音用途，并互為備份。
L-ISA系統的聲源控制功能已經集成在Avid S6L和DiGiCo SD系列調音臺中
“L-ISA的那次體驗經歷為我們提供了方向，我知道我們必須購置這套系統，” Henderson表示，“我說服了Craig，使他相信這筆投資將很快在門票收入和未來應用方面獲得回報。最終，我們都同意這是一套更加出色的產品解決方案，只是需要多花點錢，但是如果沒有這套系統，Coliseum劇院開幕后將面臨殘酷的市場競爭。通過搭建該系統，96%的觀眾席均能夠體驗到超真實的音響魅力。”
由于這是澳大利亞地區首次固定安裝該技術解決方案，L-Acoustics品牌代理商Jands公司同法國供應商密切合作，從而成功地完成了Coliseum劇院項目。通過使用Soundvision軟件，來自制造商的系統校準工程師Julian Laval對場館的揚聲器系統進行了周密設計。在精確的模擬仿真之后，五組各由10只KARAi揚聲器組成的陣列將直接向觀眾席輻射聲能，同時額外的X8模塊用作前場補聲和看臺下方補聲揚聲器。低頻擴展由六只位于舞臺中央上方天花板固定安裝的KS28超低音揚聲器提供，它們均采用心形模式配置。整套揚聲器系統通過由LA4X和LA12X型號組成的功放驅動并進行數字化處理。
五組各由10只KARAi揚聲器組成的陣列
“系統顧問說L-ISA系統在市場中普及推廣可能有點為時尚早，他說的有道理，” Henderson解釋說，“我們是在澳大利亞應用L-ISA技術解決方案的先鋒，所以我們有責任為那些還不熟悉沉浸式音頻技術的工程師提供指導，并強調觀眾也是演出的一個有機組成部分。”盡管L-ISA系統支持現場搭建應用，但工程師們可以提前對系統進行設計和編程，使制作準備工作成為演出的重要環節。位于倫敦、巴黎、洛杉磯和紐約的L-ISA實驗室、租賃公司倉庫以及其他擁有必要音頻基礎設施的場地，均可以被改造為一處前期制作空間，加上經過Soundvision軟件設計和優化的揚聲器系統便可投入使用。
據業內資深人士Henderson介紹，這套經過充分研發的系統使得L-Acoustics品牌在當今市場上位列榜首。與此同時，系統集成商Jands Venue Engineering公司還將為劇院提供本土化支持和服務。“這也是促成我們這一決定的關鍵原因，因為他們的總部距離這里僅有一個小時的車程，“他說道，“ 除了吊掛揚聲器系統外，他們還為劇院安裝了燈架和吊掛系統，吊桿與吊桿之間的間距只有125毫米。”依據McMaster的建議，這套吊掛系統使用的吊桿數量增加至80根，采用手動配重及兩組電動全景吊架。
聲學顧問Marshall Day為劇院內部聲學材料提供了建議，包括用作吸聲體和反射體的條形木板，以及舞臺兩側從地板到天花板的隔音板等等，這些隔音板可根據演出的類型進行調整。為了進一步增強場地的靈活性，劇院在620平方米的混凝土板上面向宴會、音樂會和戲劇等演出類型設計了三種配置模式，并通過增加650塊方塊地毯盡可能地改善語言傳輸可懂度。在宴會配置模式下，570名賓客能夠在這里觀賞歌舞表演、企業活動和晚會。
為了滿足多種演出風格的需求，由比利時供應商Jezet公司提供的880個完全收納座椅可用于音樂會、宴會和卡巴萊風格戲劇演出等用途，每個座椅均面向舞臺。在不使用時，這些座椅能夠壓縮至一個1.5米寬的空間內。
Jezet公司提供880個完全收納座椅
一套Riedel MediorNet光纖網絡是所有音視頻信號傳輸的基礎，同時由Freedon公司安裝的音視頻操作面板可以運用于每一個可能的演出場景中。Coliseum劇院沒有選擇投資大規模的音響設備，而是購置了規模較小的、易于使用的平臺解決方案，巡演工程師可以根據自己的需求向這些平臺添加更多的組件。在此基礎上，劇院從可靠性和性能品質方面考量，購買了六個通道的Shure Axient Digital無線系統。“積攢大量的話筒庫存沒有什么意義，因為大多數演出人員不需要配置大批量的話筒，” Henderson解釋說，“我估計一年只有12場演出將需要額外的話筒，我們擁有充足的Shure SM75和58型號話筒，可以滿足一個30人管弦樂隊的使用需求。此外，我們還提供有Shure PSM1000入耳監聽。”
燈光系統與音響系統相對應，共計有16個Ayrton Mistral Profile和10個Ayrton Laverne搖頭染色燈通過一張grandMA3調光臺進行控制。在沒有設置燈光室的情況下，燈具直接從電網獲得電力供應。“雖然其他大多數場館不提供任何燈光設備，但是如果Coliseum劇院演出方需要擴展燈光系統，他們能夠在此基礎上增加額外的燈具，” Henderson介紹說。雖然在最初的方案中指定了一塊投影機幕布，但是劇院目前還沒有配置視頻設備，僅集成有SDI-HDMI基礎設施，以滿足未來應用的需要。“設備租賃公司可以自帶視頻設備，我們僅提供連接節點，”他補充說道。
“當然，我們目前還不知道劇院最適合舉辦哪類娛樂演出項目，因此我們嘗試開展了芭蕾、歌劇、古典交響樂音樂會和音樂劇等演出活動，”Henderson總結說，隨著時間一分一秒地過去，第一批演出的門票已經售罄，這其中包括Dame Edna、Keith Urban、Tina Arena 和John Butler等藝術家的專場表演。“隨著悉尼歌劇院將在未來兩年時間內進行翻修，我們正在填補許多交響樂演出的場地空白。”同時，隨著Coliseum劇院的首次亮相，悉尼中央商務區的核心地位和吸引力也受到了沖擊。在此時刻，通過L-ISA系統解決方案的引入，演出方和觀眾的期待值肯定會上升至一個全新的水平。
