一、舞臺燈光技術的現狀

　　從上世紀80年代至今，我國各項事業欣欣向榮，舞臺藝術的狀況卻不容樂觀。雖然一些大型的文藝晚會光彩照人，但大部分劇團上座率不佳，觀眾銳減，劇團的日子不太好過，燈光技術也不可能大發展，生產的效益也差，總的來說這些年燈光技術的進步是不大的。

　　燈光雖是一個獨立的專業，但它和戲劇、舞美及體制等因素密切相關，在敘述時必將涉及各個方面。多年前，曾有人估計燈光設備從以裝備劇團為主向裝備劇場為主轉化，并會出現商業化的演出器材服務機構。現在看來，當時的設想是正確的。

　　從近年來新建的一些劇場看，它們都配備了一般演出所需的燈具，劇團進場后在一小時至半天的時間內能完成燈光的工作。除少數特殊效果燈外，劇團已無需自帶設備。這種劇場對器材的利用率高，設備更新快，操作人員專業化，是符合市場經濟機制的又一種好體制。

　　多年來燈具方面的發展是緩慢的，常用燈具仍是老型號唱主角，聚光燈、回光燈、螺紋燈等品種基本無改變。有的在老產品原有的光學結構的基礎上在外觀、機械結構、工藝上進行了改進，燈頭也與國際通用型號相一致，以便使用進口燈泡，其產品可以直接進入國際市場，但售價在國內難為一般使用單位所接受。造型燈、無透鏡聚光燈等燈種的工藝水平提高了，光學質量也有所改進，但無大的突破。幻燈使用的人很少，老產品處于半停產狀態，新產品無人研制。追光燈中，中射距的追光燈(射距在15米至25米)有新品出現，光學質量和外觀、工藝均有改進。以氣燈為光源的追光燈已使用8年，用于歌舞廳的小型追光燈也已面市，簡易的遙控追光燈正在研制，其他無多大的變化。由于歌舞廳的興盛，大型晚會使用進口燈具增多，進口燈具的大量涌入帶動了國產特殊效果燈具的發展，新品種不少，但以仿制品居多。

　　二、存在問題

　　1.劇場的功能不明確。在一些國家，劇場是演出的主體，一個有影響的劇場是劇團爭相進入的陣地。能在某一高檔劇場演出就能提高劇團的地位，觀眾在什么等級的劇場看演出就說明其文化素養和身份屬于什么檔次。所以劇場內現今有齊全的設備和工種，劇團往往只有演員，樂隊臨時聘請，舞美委托專業人員設計，制作由劇場或出租公司完成。劇團的固定投資少，演員的流動性大，完全根據劇目的需要組合，除國家重點扶持或財團贊助的劇場外，一切都按市場規律辦。

　　2.劇場無鮮明的風格。過去我們一談到劇場就會認為它是一個鏡柜式舞臺加上千把人的觀眾席，而且往往是多種功能的影劇院。近年來，為增加收入，劇場又大興三產之風，開辦舞廳、卡拉OK廳、餐廳、錄像廳甚至連劇場門前都滿是小商小販，亂七八糟，文化氛圍被削弱了，“樣樣通則樣樣松”，都成了大雜燴，也就談不上風格。

　　3.對傳統的劇場概念提出挑戰。鏡柜式舞臺是一種很好的形式，但它不應是唯一的形式，它主要的局限性是將演員和觀眾截然分開了。

　　為達到與觀眾直接交流的目的，在國外，伸出式、跌落式、中心式、環島式舞臺已先后誕生，但有的藝術家仍嫌它們不夠靈活。“最好的劇場是沒有劇場的劇場”一語已在舞美界引起關注，為適應這一類演出，燈光的布局、燈具的性能應有所變化。部分農村和邊遠地區，至今還沒有劇場，電力也緊張，但農民也需要文化生活，文藝工作者們也應把節目送到他們身邊，這種場合對燈具的要求是輕便、省電、明亮。近年來，中央電視臺率先搞起了心連心藝術團送戲下鄉活動，深入廣大工農兵群眾，收到了好的效果。