經典奧斯卡影片《楚門的世界》，可以說是現實與虛境結合帶來的極具荒誕性的一次“黑色幽默”。而它之所以成為經典，還在于這種虛擬世界所打造出的真實的“視覺欺瞞感”。
但實際上，好萊塢極度追求的這種“視覺欺瞞感”，距離我們并不遙遠。利亞德旗下虛擬動點提供的虛擬可視化拍攝方案，可謂是定制版數字化“楚門的世界”。
此套拍攝方案能夠滿足電影及電視行業拍攝需求，將“OptiTrack運動捕捉系統”與“小間距LED顯示系統”完美結合，將現實中的人物和置景與虛擬的3D場景實時結合，透過數字攝影機進行一體化拍攝，并保持光學鏡頭與虛擬鏡頭參數一致，現實世界與虛擬世界坐標一致，從而呈現出真實的視覺關系和透視效果。
該套解決方案有助于提高演員在表演時所需的空間感和臨場感，所處的物理環境與虛擬環境都能被實時感受。
拒絕“五毛摳像特效”
如果說綠幕摳像合成技術打開了虛擬拍攝領域的大門，那么新興的虛擬可視化拍攝方案，則找到了通向影視攝制技術的未來之路：即通過大面積無縫拼接的LED顯示屏構建沉浸式拍攝環境，結合3D引擎實時渲染的虛實結合拍攝技術。
雖然目前主流的摳像合成技術已經相當成熟，可以滿足大多數的影視和演播室拍攝需求，但是，這種技術的短板也日漸顯露，比如合成圖像光影不夠真實、人物皮膚與衣物上顏色突兀的反光、實體邊緣和半透明材質光效的不自然交互，以及繁雜的后期特效處理和演職人員的時間成本等。
相比較而言，提供漫散射光的LED顯示系統則不會出現任何奇怪光源，甚至能夠一定程度地幫助場景補光，將畫面自然度最大化，真正做到鏡頭內外所見即所得。
影視劇拍攝中使用的虛擬可視化拍攝方案之所以能做到以LED屏為布景，實現如照片般的高清像素，主要得益于3D背景數據庫中通過掃描真實物品而獲得的場景素材，以及設計與技術人員對場景的增設和制作。
零誤差捕捉移動畫幀
拍攝中，OptiTrack運動捕捉系統提供了高精度、低延遲、穩定可靠的攝像機定位信息，而小間距LED顯示系統則將虛擬場景可視化，準確的色彩表現與細膩畫質，完全滿足影視級攝影機的嚴苛要求。
3D場景數字調色與實景補光系統相輔相成，共同營造出豐富多樣的拍攝氛圍，打造自然逼真的極致視覺感受。
攝像師可隨角色的運動而移動，無需擔心背景墻穿幫，搭配一定標準鏡頭的景深，零壓力打造攝像機世界中的完美沉浸式拍攝環境。
攝制組不再需要考慮外景轉場的時間與成本，編劇和導演對取景的想法和要求也能通過3D場景制作技術一一實現，沙漠、草原、海洋，甚至火星表面，天馬行空，應有盡有。
有效避免摩爾紋“穿幫”
值得一提的是，多數時候，演員需融入環境才能更加投入，環境能幫助演員快速找到合適的情緒，從而進入角色進行忘我表演。
2019年的一部《小丑》一炮而紅，它最獨特和吸引人的地方就是主演高超的表演技能和全情投入的精神狀態。在該電影拍攝期間，很多場景是不可能做到實地取景的，但攝影指導Lawrence Sher ASC希望能夠追求真實的場景從而讓演員盡情發揮，相比較于綠幕技術中演員對著空氣表演，真實的場景更能激發演員的靈感。所以，攝制組最終通過搭建舞臺“增強環境”和LED技術，結合預設的巧妙打光，構造了復古逼真的虛擬拍攝環境，為演員打造了更加準確的情緒助攻氛圍。
但是，如果簡單地在LED屏上呈現固定不變的二維圖片或相對靜止的景色視頻素材，那么隨著攝像機或拍攝主體的前后移動，由于空間位置的不合理，成片就極易出現不真實和穿幫的情況。
而三維的拍攝方案就很好地解決了這一問題。通過在LED屏營造的拍攝區域頂端環形架設多部紅外光學運動捕捉攝像機，同時在影視拍攝攝像機上安裝可反射紅外光線的球形標記點，使攝像機在拍攝范圍中能夠被無死角定位和追蹤，并告知系統記錄下攝像機的實時運動軌跡。
如此一來，布景可隨攝像機的運動而合理移動，造成如真實空間般的環境變換感，搭配一定型號的鏡頭、景深和光圈，可巧妙避開顯屏在成片中產生摩爾紋的情況，最終實現拍攝角度逼真的沉浸式效果。
不論是拍攝、制作、還是創意人員和演員的自由發揮，虛擬可視化拍攝的實時沉浸感都為影視業工作帶來了極大的便捷與升級。
虛擬可視化拍攝無疑是影視拍攝制作行業的又一次技術革新。這種自我突破式的發展軌跡，與利亞德一直以來所堅持的創新驅動發展戰略不謀而合。在推動數字化技術應用方面，利亞德始終走在敢想敢試的前沿。未來，我們將繼續以科技手段賦能傳統影視制作流程升級，同時攜手行業伙伴，共同打造更多優質影視作品！
