以下文章來源于豆瓣影人PRO ，作者翠翠
豆瓣影人PRO
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看電影到底在看什么？
有人看畫面絢爛精彩，研究特效真實又多變；有人聊故事曲折反轉，談鏡頭語言娓娓道來。
大家常常討論電影的畫面構圖怎樣、故事情節怎樣，偶爾也稱贊一下“主題曲真好聽”。然而很少有人發表對電影聲效的意見。
談到電影聲效你能想到什么？
在電影中，出現的所有能被聽到的聲音，都屬于電影的聲效部分。在電影中，音效早已是不可分割的一部分。就連默片時代，電影都有配樂佐以控制觀眾情緒、幫助電影敘事。可以說，電影離不開聲音。
《摩登時代》1936
汽車轟鳴，人群熙攘擁擠，落葉拂地，人物的輕聲啜泣。這些聲音在影片中看似自然流露，實則刻意為之。哪怕是角色的一呼一吸，或是連呼吸聲都沒有、整個場景靜得能聽到窗外微弱鳥鳴，這樣的場景也都經過了電影聲效設計。
電影聲音設計大師萊斯利·沙茨曾說過：“電影原聲中，每個元素都有其恰當的位置，使之結合成一個整體，這樣才能支撐電影的理念和電影的故事。而不是為了凸顯電影中某種特別的聲音元素，電影整體才是重點。”
影片中的種種聲音設計通常不會格外讓人感覺到音效的突出與強調，偶然的某種突出與強調也是為了進一步推動劇情發展。聲音的存在是為使影片結構更加真實合理，讓畫面敘事主次分明、闡述清晰，以潤物細無聲的形式增強觀影時的感官體驗。
水琴，一種電影配樂樂器
大部分恐怖片中毛骨悚然的金屬聲音就是它發出的
聲音對電影有多重要？
好的電影單憑聽也可以了解到整個故事發生了什么。聲音的運用應該是幫助觀眾深入劇情的捷徑，而非強行跳躍鏡頭片段的工具。像是常被大眾關注到的電影背景音樂，也歸屬于聲音設計之中。
好的背景配樂，能夠烘托劇情氛圍、渲染情感。但在許多表現力不足的影視劇中，后期為了拯救剪輯“盲插”背景音樂的現象頻發，導致故事敘事斷裂，感情一下子被打斷，甚至引觀眾出戲發笑。
不過“聲音改變電影”的“神作”也比比皆是。以克里斯托弗·諾蘭的影片《敦刻爾克》為例，三位優秀聲效師的加上著名音樂家漢斯·季默的配樂，讓這部影片獲得了第九十屆奧斯卡最佳音響效果獎以及大小各類獎項。電影在開場時，一組交代時代背景的鏡頭結合腳步聲、槍聲、轟炸聲，和充滿緊張感的背景音樂，沒用一句臺詞，就緊緊揪住了觀眾的心。
《敦刻爾克》開場的轟炸氛圍
聲音也給了熱愛非線性敘事的諾蘭很多靈感。他曾在采訪中說道：“音樂中有一種幻覺——謝潑德音調……它像一個螺旋，總是在不斷地上升，但是永遠不會超出它的邊界……我根據該原理編寫了《敦刻爾克》的劇本。我以一種持續不斷的緊張感來編織這三個時間線，強度不斷地增加。我想以類似的數學原理呈現音樂。由此，我們將音樂，聲音效果和畫面融為一體，這是我們以前無法實現的。”
諾蘭在接受Business Insider采訪時關于《敦刻爾克》的文字片段
像諾蘭這樣將聲音原理應用到電影構作中，并發揮出卓越功效的目前還是少數。畫面與聲音的主要關系還是相互作用、相互成就。那有些觀眾可能會產生疑問：
電影拍攝時都有現場收音，
那為什么還要進行聲音設計呢？
現場錄音時主要捕捉的是演員的對白，為保證臺詞清晰，收音標準為盡量不接收環境的噪音和外界的其它雜音。所以，影片現場的聲音會失真或未被收錄到。根據收音麥克風所放置的位置的不同，大部分情況下，現場除人聲外的其他聲音也不會被收錄到。
許多片場是搭建布置出來的，很多布景、道具都是用簡易材料制作的而已，在發生物理碰撞時并不能產生原材質應有的聲音。這樣在現場設置其他話筒進行收錄所得到的音效也沒有意義，需要聲效師在后期重新配音。
擬音師通過各種材料制造出他們想要的聲音
隨著科技的發展，影片的題材和表達形式也在不斷地拓展，所需要的聲音并非自然中可產生的，也有人物內心聲音這樣不可直接收錄的錄音需求。還有些情況下，現場實際收錄的聲音的表現力不能達到劇情發展所需要的，這些，也都需要經過后期時聲音部門對聲效的調整，或是直接創造新的聲效。
電影聲音效通常可區分為四個大類：硬音效、背景音效、擬音、設計音效。
硬音效 Hard sound effects
默片在配樂中就穿插了簡單的硬音效
硬音效是應用在故事中最常見的聲音，可在音效庫中找到所屬的類別。通常為物理作用下的發聲，用聲效印證畫面上正在發生的事件。從觀眾不僅可以從視覺上接收信息，還能從聽覺上接受信息。在早期黑白老電影中，開關門、槍聲、碎裂聲等聲效雖然突兀，但有效地將有聲電影同默片區別開來。給電影增加了新的敘事手段，是電影史上技術革新的重要一步。
背景音效 Background
《天使愛美麗》的此處片段中，機車的聲音就是背景音效
背景音效不是影片中情節敘事的重點，和名字一樣，用來填充劇情敘事空間，增加更多的真實感。背景音效或是同步于當下場景，以增強場景的說服力；或是不同步，但用以暗示情節設置、渲染情感。
背景音樂（Background music）是商業電影中常見的環境處理表現形式。此外，角色坐在車內時汽車引擎的輕微轟鳴聲，居住地室外的樹林的聲音，公共場所背景中嘈雜的人聲；這些營造了氛圍但是無法被具體識別的聲音，被稱作環境音（Ambience）或者氛圍音（Atmos），也是背景音效的重要表達方法。
擬音 Foley
紀錄片《擬音》中的擬音工作室場景
為了充分還原與畫面同步的聲音，增強放大真實的聲音使之變得更有力，在后期制作中，用各種道具模擬還原自然界或生活中各種聲音的工作，被稱為擬音。
許多在人們嘗試中所認定的聲音，其實在幕后是用毫不相干的材質模擬出來的。但擬音師們除了用經驗去還原現實，更多的時候，還需要自己定義音效。研究什么樣的聲音最能表達主題、什么樣的聲音最適合出現在該段片段里。擬音所需要做的不僅是模仿，更多的是創造。
設計音效 Design Sound effects
設計音效所代之的是不能在自然中正常產生的聲音，或不可能在現實中錄制的聲音。聲音設計師通過技術手段將多種聲音合成在一起產生新的效果，也會用純科技手段直接制作聲效。不光應用于科幻主題，現在也廣泛應用于各類影片中。
像是前面提到的《敦刻爾克》，片中出現的德軍古早戰機的警報聲，是聲音設計師用軟件調整了沙漠空襲警報的鳴笛聲創作出來的。聲音部門為營造影片的時間代入感還用軟件對真實歷史音效進行清理、失真等處理，為最后的混錄鋪墊了完美的效果。
可以說從最早默片時代樂隊的配樂，到有聲電影中錄音師的錄制，再到現在混錄師通過各種技術手段進行合成、制作聲音效果，一代一代的電影音效人為了推進電影的聲效發展、呈現更好的音效蒙太奇、以提供更佳的視聽體驗，都在做著不懈的努力。
音響的重要性
所以，擁有一套高品質音響的重要性不言而喻。高清晰度的原音重現能夠使觀眾在觀影時仿若身臨其境，細膩感受到音效帶來的輕重緩急，體驗到混音時輕微摩擦的遠近，一部好電影的精細程度就這樣通過優質音響呈現出來。
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轉載自：豆瓣影人PRO
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AMN阿米納隱形音響緣起于20世紀80年代，當時的英國國防部的研究人員為了研究降低戰斗機引擎噪聲的方法，曾嘗試使用復合平板材料來封閉引擎，偶然發現這些復合平板材料有如揚聲器一般因振動而發出巨大的聲音。于是，研究人員想到了利用這種復合平板材料來制造揚聲器。 1996年，隱形揚聲器技術開始投入商業及家用等實際應用領域，徹底顛覆了傳統揚聲器的技術理念，在歐洲屢獲大獎，基于此項創新科技，開啟了阿米納隱形揚聲器的全新篇章。時任英國首相的約翰.梅杰爵士贊揚隱形揚聲器技術是劃時代的偉大發現。 AMN阿米納是全球隱形音響領域的開創者,歷經數年，阿米納已開發出私家影院、客廳影院、背景音樂系列隱形音響產品,成為行業領先品牌。AMN阿米納隱形音響科技、簡單、低碳的設計理念，真正做到了"只聞其聲，不見其形"。讓聆聽者享受音樂無處不在的，前所未有的完美視聽體驗。
