眾所周知：在舞美行業有一個慣例，那就是將舞美、服裝制作等項目外包出去。然而現在這種慣例逐漸被打破，不久前中央歌劇院演出的瓦格納歌劇《女武神》卻一反常態，所有舞美、服裝都由劇院自己動手完成。或許行業外的人會對這種打破慣例的做法不以為然，可只有圈內人才知道，這其中藏著多少無奈。隨著國內舞臺演出越來越豪華，舞美成本在演出總成本中所占比例越來越大，舞美公司的報價也越來越高，兩者之間更是形成了惡性循環。
早在今年三月份，人民日報就發表了一篇文章批晚會奢靡，一臺晚會整個燈光、舞美、制作等就需要話費上億人民幣。2012年，十八大召開，開始吹起一股“沒有橫幅、取消迎送，杜絕鋪張、厲行節儉”清風， 反對浪費，已成為全國共識。但在社會生活中，隱性浪費依舊難以杜絕。今年兩會上，不少晚會的舞臺美術浪費現象，便遭到部分代表委員“拍磚”。
本期獨家報道，編者調閱大量資料，實地走訪，追蹤舞美為什么這么貴？這其中存在多少浪費甚至貓膩？深層根源在哪里？以期給行業人士些許參考。
高昂舞美，占成本七成
編者從一些業內人士得知：目前國內的演出市場，大型晚會動輒就要花費5000萬元以上，在經濟發達地區，一臺晚會可能會花費上億元甚至幾個億。而這些晚會的舞美投入能占到總投入的一半，甚至七成。如今的晚會越來越追求感官刺激、技術崇拜。燈光越多越好，LED顯示屏幕動輒就要上千盞燈，甚至連樓梯都鋪滿LED。技術是越先進越好，LED技術、全息技術、增強現實技術……音響可以再利用，一些服裝、道具、燈光還可以勉強回收，但為舞臺量身定做的燈光、道具，特別是多媒體都成了一次性用品，更不要說像舞臺搭建等硬景部分，根本不能重復利用，造成了極大浪費。難怪，有人用“舞臺裝修隊”形容舞美設計。資深策劃人任衛新也坦言，在一次性晚會中，舞美浪費問題尤為嚴重。
缺乏監管，價格隨意報
舞美大打多媒體、高科技的旗號，實際上創作成分很少，技術標準也很少。晚會的布景搭景、服裝、道具等舞美部分成為內行人的生財之道，這已成為業內公認的潛規則。一臺晚會的組織基本構成是：創作組，制作組，演出組，宣傳組。正常演出投資情況下，不同演出有不同分配模式，但基本上是三等分：主創費用占30%，各種演員花銷占30%，舞美占30%。但是，實際演出中舞美經常超支，很多支出成了“返點”的費用。據知情人士透露，一些一次性的文藝活動，尤其是政府投資的超大型文藝活動，規模越大，水分越多。
國外？奢華舞美早已“Out”
諸如像這種過度奢華的舞美制作，在國外舞臺早已不再流行。2010年莫斯科大劇院訪華，在國家大劇院上演歌劇《葉普蓋尼·奧涅金》，歌劇評論家蔣力對其舞美制作印象深刻：“舞臺上就一張長長的桌子，演員們圍著桌子演，精彩至極！”反觀國內舞臺，類似這樣簡約風格的作品卻少之又少。不過在業內人士看來，導致出現這種舞臺“豪華裝修”的原因，并不僅僅是藝術理念的問題。
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