一、營造典型環境

　　舞臺燈光通過各種藝術手段和技術手段，可以營造出不同的典型環境。

　　例如龍江劇《荒唐寶玉》中的“魂游大荒山”一場，舞臺燈光就用頻閃燈、激光燈等藝術、技術手段，營造出男主人公賈寶玉魂游大荒山的夢幻、蠻荒、怪誕、詭異、神秘的典型環境。

　　又如音樂劇《貓》，也用多變的舞臺燈光營造出貓們生存的動物世界的典型環境。

　　再如評劇《伯虎吟》中的“春詩”、“夏曲”、“秋辭”、“冬賦”四幕戲中，舞臺燈光就分別用綠色燈營造出男主人公唐伯虎（寅）春風得意的典型環境；用紅色燈營造出唐伯虎金榜題名的典型環境；用黃色燈營造出唐伯虎遭到誣陷后的痛苦悲憤的典型環境；用白色燈營造出唐伯虎在“白茫茫大地一片真干凈”的情況下了卻一生的典型環境。

　　至于越劇《紅樓夢》中的“黛玉焚稿”和“寶玉成親”兩大戲劇場面，分別用灰暗色燈光與紅色燈光營造兩大截然不同的典型環境，就更成為燈光設計之經典而令人稱道了。

　　二、表現情緒情感

　　舞臺燈光通過色燈的變化，可以表現不同的情緒情感。一般情況下，紅色燈光表現歡快、喜興、熱烈的情緒情感；黑暗色燈光則象征黑暗、壓抑、緊張、恐怖等情緒情感；藍色燈光表現和平、寧靜等情緒情感；綠色燈光又象征青春、希望等情緒情感……如此等等，不勝枚舉。

　　例如話劇《夜幕下的哈爾濱》，其舞臺燈光總的格調都是灰暗的，這表現出日本侵略者霸占下的哈爾濱人民群眾的憤懣、壓抑的情緒情感；又如話劇《悲喜之秋》的舞臺燈光，在粉碎“四人幫”之后，就用暖色調的紅色燈光，表現出人民群眾的歡喜歡樂之情。

　　三、組接戲劇結構

　　舞臺燈光有時可像電影藝術中的“蒙太奇”一樣，起到組接戲劇結構的重要作用。

　　例如利用“切光”、“暗轉”等燈光手段，可以把不同的戲劇場面巧妙地組接起來，使戲劇演出節奏緊湊，轉換快捷簡便。

　　又如利用不同的“追光”，可以制造同一舞臺上的不同表演區，起到“異地同臺”、“異時同臺”的藝術效果。

　　再如利用燈光的變化，表現夢境、幻覺、回憶、閃回等戲劇場面，使舞臺藝術“電影化”。

　　四、塑造人物形象

　　舞臺燈光同所有的舞臺美術各要素一樣，均以塑造人物形象為最高目的。

　　例如粉紅色燈光打在人物面部，就顯得精神煥發，氣概非凡；而灰黃色燈光打在人物面部，則顯得病態虛弱、頹廢不振；藍灰色燈光打在人物面部，又顯得陰險狡詐、狠毒奸滑。

　　最常見的燈光為塑造人物服務的例證，就是最常用的人物面部的“大追光”，戲劇術語謂之“追光亮相”或“追光定格”、“追光造型”，使人物面部如同電影的“大特寫”和雕塑一般，起到強化突出的藝術作用。

　　五、直接制作布景

　　過去，舞臺燈光是為舞臺布景服務的，即燈光照在布景上，使布景增光添彩。

現在，由于電腦燈、激光燈等高科技設備的出現，使舞臺燈光可以利用這些高科技設備直接制作布景。

綜上所述，我們從五大方面探討了舞臺燈光的奇特功效，而掌握這五大奇特功效，舞臺燈光設計者就可以游刃有余地設計出各種各樣的舞臺燈光來，使舞臺燈光真正插上翅膀，在舞臺世界里自由地飛翔，創造出舞臺美術和舞臺藝術的輝煌與奇跡。

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文章來源：舞臺燈光網